МЕМОФАЙЛЫ

Хотите узнать о том, как составлялась картинка “Кибер-пространство” (рис.1).
Меня уже спрашивали об этом раньше. Просто иногда объяснить процесс на словах бывает достаточно трудно. Но я попробую. Должен сказать, что реакция после просмотра этой картинки очень неоднозначная. От “Ух ты!” до “Какой ужас!” Итак начнем…

Сначала нужно подобрать фон. Что-нибудь такое, что будет сочетаться с нашим будущим сюжетом. В моем варианте подошли металлические конструкции. Первая их копия оставлена почти без изменений, а ко второй применен фильтр “Полярные координаты” (Polar Coordinates) с параметром “Rectangular to Polar” и режим смешивания “Замена светлым” (Lighten). После этих несложных операций металлоконструкции приняли еще более загадочную форму. Но это как раз то, что нам нужно. Сюжет обязывает.
Теперь займемся основным объектом. В качестве главного действующего лица (в прямом и переносном смысле можно взять, наверное, любую фотографию. Так я и сделал. Когда-то это был портрет девушки. И в оригинальном варианте она была довольно симпатичной! Но после моих вмешательств…
Делаем копию слоя и применяем к нему фильтр “Хром” (Chrome). Я не буду указывать точные параметры фильтра. Для каждого изображение они могут быть разными. Нужно экспериментировать. Главное – это стараться не делать сильную деталировку. Иначе разобрать что-либо на фотографии будет крайне сложно. После этого немного увеличиваем прозрачность слоя и используем режим смешивания “Мягкий свет” (Soft Light), чтобы смешать полученный результат с основным изображением. Дополнительно слегка стираем ластиком отдельные участки (нос, глаза, губы), чтобы немного угадывались контуры основного изображения. Степень нажима кисти примерно 10-15%. После этого стираем все лишнее и оставляем только лицо с наложенной на него “маской”. Чтобы наше новое лицо не выглядело слишком “гладким” можно добавить фактуру или применить фильтр “Полутоновой образец” (Halftone pattern), как это сделал я. Основной объект готов. Осталось слегка стереть правую часть лица, чтобы перемешать его с фоном. После этого варварского приема металлические конструкции проходят сквозь лицо. …Или наоборот. Действительно, ужас!
В качестве дополнений была использована градиентная заливка, наложенная на изображение в режиме “Цвет” (Color) с прозрачностью 50%. Ну, и напоследок немного мелких деталей – телефонные кнопки. Придать им объем большого труда не составит. Это можно сделать либо стандартными средствами Photoshop, либо самому. Если больше нравится самостоятельное исполнение – это просто. Делаем две копии кнопки. Меняем яркость и контрастность. В первом варианте до светло-серого, во втором – почти до черного. Подкладываем обе копии под основное изображение кнопки и сдвигаем: светлый – влево и вверх, темный – вправо и вниз. Получаем объем. С цифрами и буквами на кнопках проделываем те же самые операции но с противоположным смещением нижних копий: светлую – вниз и вправо, темную – вверх и влево. Получаем вдавленные надписи. Если не хочется возиться с кнопками, можно использовать  стили слоя с режимами: “Падающие тени”, “внешний свет”, “рельефность” и “градиент”. После того, как кнопки будут готовы, применяем режим смешивания “Lighten” или “Screen”. Хотя этого можно и не делать. Кому как нравится.
Вот, собственно и все. Наша футуристическая картинка готова.

Ну, и раз уж речь у нас зашла про объемы, хочу поговорить еще об одной картинке. Это – “Новые технологии” (рис.2). Здесь рисовать пришлось шары. Ничего особо сложного в этом нет. Если в двух-трех словах, то суть заключается в следующем:
Рисуем окружность нужного диаметра. Выбираем цвет для самого светлого участка шара и самого темного. Можно воспользоваться и готовыми шаблонами цветов в Photoshop. После этого выделяем шар и применяем к выделению градиентную радиальную заливку. Указываем предполагаемую самую светлую точку на шаре и перетаскиваем курсор к краю окружности. Получим практически идеальный объем.

Можно, конечно нарисовать шар и “руками”. Для этого выбираем подходящую кисть по диаметру шара и ставим первую точку. Кисть должна быть жесткая. В противном случае края шара будут очень расплывчатыми. Затем начинаем придавать объем. Самое простое – это выбрать мягкую кисть меньшего диаметра, установить белый цвет и поставить точку, точнее светлое “пятно” в любой части шара. После этого нужно немного затемнить противоположный край, постепенно ослабляя тень. Если шаров несколько (как в моем примере) придется дорисовать более глубокие тени, воспользовавшись инструментом “Burn” (Затемнитель). Быть может такой метод покажется и более сложным, чем предыдущий, но при определенных навыках результат также будет вполне удовлетворительным.